Narrativas, accesos y subjetividades televisivas

Narrativas, accesos y subjetividades televisivas

Los ángeles como mediadores de la tele que no ha sucedido todavía...

Por Omar Rincón
Catedrático en comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

En este texto, tres ideas y muchos fragmentos en flujo… para olvidarnos que la televisión ha sido pensada demasiado desde los contenidos y poco la hemos comprendido como máquina narrativa que se ha convertido en el fuego simbólico que nos da luz a millones de seres anónimos; como estrategia cultural y política para que dejemos el anonimato y podamos hacer visibles nuestras voces y rostros y estéticas; como dispositivo tecnológico por medio del cual el sujeto contemporáneo puede encontrar una posibilidad de ser y existir en cuanto se hace historia, en cuanto se convierte en relato; como lugar de la identidad, o como en su espejo y sus historias nos encontramos para significar como colectividad.

En este texto se argumenta que hay que asumir que la televisión es modos de narrar, comunicabilidades estéticas, posibilidades de producción de subjetividades y ciudadanías desde la expresión. El itinerario:

• Desde dónde se habla: 10 pre-textos tevé
• Diagnóstico: paisaje tevé
• propuesta: ángeles, narrativas, accesos e identidades

A. Desde donde se habla: 10 pretextos tevé.

1. Escuchar: "No tengo nada que decirles, tengo mucho que escuchar, como no lo ha hecho nadie", Marilyn Mason en Bowling for Columbine.
2. Conversar: La tele buena es la que se queda pegada con uno, esa que imperceptiblemente se mete en uno y no lo abandona, esa que se convierte en palabra, en afecto, en parte de la conversación cotidiana.
3. Divertir: Nuestra sociedad ha impuesto que hay que vivir como en una película, estamos en el reino del entretenimiento, una manera de relacionarse, un estilo de discusión, interactuar, expresarse y convivir, una estética popular. En Bowling for Columbine está claro el análisis: los programas y las noticias meten miedo, para que el consumo/publicidad nos libere de esos miedos. Miedo, luego consumo. El consumo es el entretenimiento.
4. Pensar: Siguiendo al maestro Arlindo, tenemos que "aprender a pensar con imágenes" como "condición sine qua non para el surgimiento de una verdadera y legítima civilización de las imágenes y del espectáculo". Un lenguaje de las imágenes, capaz de permitirnos expresar otras realidades.
5. Herencia: Hijos de las imágenes cine, ojalá lo fuésemos del arte. Por ejemplo, "David Lynch (como Peter Greenaway) subordina la coherencia de la narración al poder de las imágenes… En Mullohand Drive no importa lo que ocurre sino lo que se ve… Lo que tenemos enfrente es y será siempre un misterio". Más allá de los contenidos, formas que son más vitales en cuanto sean más misterio. Por ejemplo, "Ciudad de Dios (Fernando Meirelles) es narración vital, hija de la crudeza de Kids, de la estructura narrativa de Pulp Fiction y del lenguaje cinematográfico de Cerdos y Diamantes. Referencias de expresión y creación en las cuales vivir.
6. Ambiente Tevé: "LA TELEVISIÓN es un LEÓN por ser el rey de todos los medios; un TIGRE porque es rápida, audaz y ataca a las personas, además es poderosa; un PERRO porque acompaña siempre, es divertida, cariñosa y a veces ataca; una SERPIENTE, porque es tentadora, rápida y atemoriza; una TORTUGA, porque es lenta y los programas son repetitivos". ¡Sabios los niños, muy sabios! La tele es el eje central de la sociedad, la compañía cotidiana, la tentación omnipresente, la lentitud que duerme.
7. Tele-interpretes: Somos hijos de la tele, el video-clip y los tiempos actuales. Por ejemplo, "aunque nos creamos aislados en la torre de marfil de un campus, impermeables a las fascinaciones de la Coca Cola, más atentos a Platón que a los publicitarios de Madison Avenue… Esto no es cierto… incluso el modo en el que nosotros, o al menos nuestros estudiantes, leen a Platón (si lo leen) está determinado por el hecho de que existe Dallas, incluso para quien no lo ve nunca". Leemos, comprendemos y explicamos la vida desde los programas de tele que disfrutamos.
8. Vivencia tevé: "Mi pasión es mezclar lo urbano, lo progresivo y lo políglota, orientado a mostrar el proceso. Menos estudio y más calle… es más importante el viaje que la llegada… Mis ideas abrazan la noción de la ambigüedad… la tevé puede ser una experiencia religiosa" (Moses Znaimer, Chum City Canadá). Experiencia en cuanto es la vivencia siempre en proceso, siempre abierta, siempre prometedora de más entretenimiento.
9. Tevé industria: la televisión se imagina y produce desde un horizonte industrial, desde ahí construye sus formatos de interpelación y sus maneras de actualizar al cine y de domesticar al video. Para ser industrial la televisión siempre está cerca de los sentimientos, valores y pensamientos más generalizados y de moda en su comunidad de acción; es actual en relatos, temáticas, estéticas e historias y manifiesta las maneras lentas como una sociedad se transforma en morales, valores y estéticas. Actual que no significa ser vanguardista o experimental, la televisión se conforma con estar cerca a lo que la sociedad en masa quiere o desea aceptar como válido.
10. Tevé está por inventarse: la tele ha domesticado al cine y lo está determinando en sus modos de narrar, interpelar y circular, que bebe del video como experimento y que se está haciendo en modos propios por los video-clip y el ser cada vez más HBO. La televisión está inventando su propio público, en su propia estética y para su propio estilo. Una televisión como no se había conocido, una que no es cine, ni televisión, sino otra televisión. Esa que el escritor chileno Fuguet llamó el gen-HBO. "¿En qué momento nos cambió la televisión? Ni idea, pero desde hace un par de años, HBO nos está cambiando la vida, que en este caso es casi lo mismo. Los Sopranos, Six Feet Under y lo que venga, más que series son una forma de vida. O si lo prefieren, la mejor droga del mundo".

B. Diagnóstico: paisaje tevé
"En una época, el jugador suramericano representaba la imaginación y la técnica, y el europeo la velocidad y la disciplina. La televisión ha terminado por confundir las identidades"
(Jorge Valdano)

Para comprender a la televisión hay que describir su actualidad de paisaje social, simbólico y narrativo de la actualidad. La televisión está marcada por las lógicas de la diversión, el afecto y la industria. ¿Cómo es ese paisaje [producción, programación, negocio, mensajes, audiencias?

1. Producción: Su paisaje actual nos muestra que la tendencia industrial de la televisión es hacia la creación de productos de contenido local en aquellos géneros que cada industria se sienta competente y efectiva: Los Estados Unidos siguen en la producción de series y deportes para exportar; Europa se ha especializado en el diseño de reality, la producción de documentales y programas culturales; Latinoamérica es potente en la telenovela y los documentales-reportajes. Estos productos se han convertido en estrategias generadoras de divisas, rating e identificación para cada industria. En general, hay que destacar la tendencia de crecimiento y aceptación de los programas de entretenimiento-humor y de tele-verdad. Colombia junto con Brasil, México, Argentina, en grado menor Venezuela y Chile, son los países latinoamericanos que se han ido estableciendo como autónomos y vitales en la producción de televisión. En estas industrias la mayoría de programas son de carácter nacional y los programas made-in-home siempre llevan la ventaja de rating frente a los extranjeros.
   • La televisión satelital y de cable está generando las mejores propuestas televisivas del mundo actual, a la vez que construye audiencias de carácter mundo a través de la reinvención de los teledeportes, la invención eventos televisivos mundo y la creación de series de implicación mundial como Los Sopranos, NYPD Blue, Queer as folk, Green light, The West Wing, Oz, Six feet under, Sex and the city.
   • Los canales nacionales ya no encuentran factible la sobrevivencia económica con base en los mercados nacionales y buscan los mercados internacionales, a su vez están sufriendo de crisis de significación nacional ante la proliferación de los canales-mundo y los canales-locales. En su búsqueda por ser industriales los canales nacionales se interesan por el entretenimiento que genere rating. El rating significa telenovelas, realities, concursos y fútbol.
   • La televisión pública se muere de aburrimiento, ilustrados autoritarios y politiquería populista. Afortunadamente, en tiempos de privatización la sociedad le reconoce una alta significación social. Se requiere con urgencia de la existencia de una manera otra de producir y realizar imágenes, una más experimental y cercana a las necesidades de los ciudadanos. Alguien tiene que hacerse cargo de lo que el comercio y los canales privados no quieren visibilizar. Ahí está el futuro de la televisión de la gente.
   • La televisión regional, local y comunitaria tiene vitalidad conceptual y cultural en cuando que cada vez mas estamos buscando historias y contenidos cercanos, con estéticas propias, relatos que generen reconocimientos y que nos son factibles en la televisión-mundo. Estos canales son parte del futuro, por ahora no encuentran las condiciones políticas para desarrollarse; tampoco cuentan el personal formado, ni los modelos adecuados de gestión, ni las fuentes de financiamiento que les aseguren estabilidad. Pero tienen la vitalidad del talento próximo y la tecnología que posibilita los nuevos relatos.
2. Programación: La televisión de canales es a la que estamos asistiendo. Antes se tenían tan pocos canales que se era televidentes de programas específicos, hoy se asiste prioritariamente a tipos de canales, a estilos de programación. En la televisión de canales, el eje es la programación como factor que otorga identidad, flujo, ritmo, tono y estilo de interpelación propios hacia las audiencias. La creación de productos está en relación con las demandas de programación establecidas a partir del potencial comercial de un horario respecto a la audiencia y pauta probable; así se deciden, las temáticas y géneros requeridos. En este sentido aparecen tres estilos de programación:
   • Canales generalistas de entretenimiento que buscan el rating como criterio de eficiencia del negocio. En general, corresponden a los canales privados de cubrimiento nacional como Caracol y RCN en Colombia.
   • Canales especializados que buscan nichos específicos de audiencia (Discovery kids y MTV), temáticas (salud, telenovelas, religiosos, deportes), o estilos narrativos (HBO).
   • Canales locales que redescubren los rostros cercanos, las maneras propias de comunicar de una comunidad y se convierten en alternativa audiovisual.
   
   La tendencia es hacia la especialización temática o de audiencias, el programar sobre el flujo más que sobre programas, la ampliación del prime time, el aumento de la producción nacional y la creación de historias cercanas.
3. Negocio: Diseñar ideas para la tele, en la actualidad, significa generar productos que tengan incluido el negocio, el mercado, las ventas en función de un rating prometido, un prestigio de marca, una ganancia social o cultural. Diseñar una idea, significa diseñar un negocio.
   • La televisión-mundo está generando su propia audiencia-que-paga-por-ver.
   • La televisión regional y local tiende a convertirse en hecho social y cultural para las comunidades, su negocio es la constitución de ciudadanía comunicativa; si genera identificación en su comunidad, construye audiencia y tiene el recurso vital para promover estrategias de comercialización vía publicidad, patrocinios o fomentos comunitarios y gubernamentales.
   • La televisión nacional busca producir productos de factura internacional para ampliar su mercado, mientras siguen dependiendo de la venta de audiencias a los anunciantes.
   • Así mismo, se ha entrado a intervenir la cotidianidad de los programas a través del Product Pleacement o la promoción de marcas comerciales dentro del contenido de los mismos.
   • Se está recurriendo, también, al merchandising como estrategia para generar otros recursos a través de discos, conciertos, campañas, ropa.
     Lo más interesante está en que el negocio de la televisión se encuentra, cada vez más, en la creación de formatos y la invención de ideas que se venden como diseño de producción y estrategias de mercado para que sean puestas en pantalla locales con contenidos y rostros cercanos.
4. Mensajes: La tendencia es hacia la producción de programas donde a través del conocimiento y oficio en géneros y formatos que fundamentan la comunicabilidad de la televisión como máquina narrativa se visibilice lo local, el ser anónimo y se genere participación del televidente:
   • Historias de optimismo y humor.
   • Hay interés por los temas urbanos y las historias que se refieren a los dramas de la soledad contemporánea que habita las urbes del mundo. Lo rural tiene encanto mientras responda a preguntas del hoy, desde el exótico urbano.
   • Lo exotérico y sensacionalista que se encarga de crearle misterio al mundo de la vida. Se busca historias de "no te lo puedo creer" (talk shows, Expedientes X, Queer as folk) o situaciones que permitan "sentirse mejores en la vida diaria" (docudramas) o relatos que nos permiten soñar (realities y telenovelas).
   • La vida privada anónima es la nueva búsqueda; se quiere la vida del adentro, la historia del vecino, lo cercano; se quiere comprender y exorcisar las rutinas y sus tedios mirando en las vidas otras.
   • Lo light y el espectáculo para disfrazar la falta de pensamiento en la sociedad, se quiere diversión. Reinas y modelos, estrellas de la farándula y héroes del deporte constituyen el universo de soñar. ¿Existen otras estrategias para salir de anonimato y la pobreza? Sí, el deporte y la música.
5. Audiencias: La tevé es todo el entretenimiento que es posible y probable para la mayoría de seres humanos, ya que no existe una oferta diversa y variada en lo cultural, tampoco espectáculos a costos accesibles para las masas. Por lo menos, la televisión abierta es "gratis". Por ejemplo, los colombianos vemos en promedio alrededor de 1160 horas o 48 días de televisión en el año.
   • Fuenzalida, Orozco, Martín-Barbero, entre otros, han demostrado que las audiencias son más sabias, activas y con estrategias propias para negociar con los mensajes.
   • Pero no se ha avanzado en la reflexión, ya que desde las audiencias poco se interviene para hacer de la televisión un mejor medio en estéticas, historias y valores. ¿Por qué los programas que más critican los televidentes, son los que más se ven? ¿Por qué no se han organizado ligas o asociaciones de televidentes en Colombia?
   • El optimismo aparece ya que está de moda la pregunta por la responsabilidad social, democrática y ciudadana de los canales privados.
   • Parece evidente que la tendencia es hacia la formación de ligas de televidentes, organizaciones ciudadanas que exigen una mejor televisión y programas universitarios de observatorios de medios y veedurías ciudadanas.

C. Propuesta:
Mujeres, lo otro, video, ángeles, narrativas, accesos, identidades.
Las tecnologías del audiovisual -"mediaciones visuales, técnicas, semánticas, estéticas, comunicativas que organizan la producción, la reproducción, constitución y transformación de subjetividades (…) las posibilidades de dar forma a aquello que parece escapársenos"- están posibilitando nuevas formas de socialización y el surgimiento de nuevas subjetividades. La tecnología explota las posibilidades creativas. Hoy solo basta una minicámara para inventar el universo, las subjetividades y las identidades.

Pero no basta con la tecnología si seguimos inscritos en el mismo universo narrativo y estético construido por la máquina televisiva. Hay tres caminos probados por los cuales transitar para no recorrer los mismos modos de imaginación y producción de las imágenes: lo femenino, lo étnico y el video-arte. Y hay una imagen para imaginar distinto: los ángeles.

1. La mujer: El movimiento feminista fue el primero que dijo y demostró y construyó un sujeto diferente, un modo de narrar distinto al masculino y occidental; una intervención distinta en el mundo de la vida del logos masculino:
   "La mujer no es ni cerrada ni abierta. Es indefinida, infinita, la forma nunca está completa en ella. No es infinita, pero tampoco es una unidad… Esta característica de ser incompleta en su forma, en su morfología, le permite transformarse continuamente… Ninguna metáfora la completa. Ella nunca es esto y luego aquello, esto y aquello…sino que se está convirtiendo en esa expansión que ella, ni es ni será en ningún momento como universo definible".
   
   Según Clemencia Rodríguez Irigaray propone "la necesidad de buscar lenguajes que puedan aprender a expresar lo que ha quedado más allá del orden del padre-logos. Sin tales lenguajes, toda esta gama de experiencia humana que se encuentra por fuera del sistema ´oficial´ de representación simplemente quedará sin conocerse". Esto significa que aprendiendo de las propuestas construidas por las mujeres es posible imaginar nuevos modos de narración y expresión para las imágenes audiovisuales.
2. Lo otro: En inspiración de lo femenino se redescubrió la multiplicidad de relatos, símbolos, estéticas que habitan el mundo de la vida basadas en tradiciones diversas. La raza, lo étnico, lo nacional, lo sexual comenzaron a aparecer como otros lugares de producción de la subjetividad. Así aparece todo el debate sobre las políticas de la representación, la identidad, el sujeto. La situación está en que no sólo es la máquina televisiva la que homogeniza sino la mirada colonialista de los centros de la globalización llámese Estados Unidos o Europa, o sea lo llamado Occidental, que ha llevado a Juan Villoro a imaginar que "uno de los negocios más seguros del momento sería la construcción de una Disneylandia del rezago latino donde los visitantes conocieran dictadores, guerrilleros, narcotraficantes, militantes del único partido que lleva 70 años en el poder, mujeres que se infartan al hacer el amor y resucitan con el aroma del sándalo, toreros que comen vidrio, niños que duermen en las alcantarillas, adivinas que entran en trance para descubrir las cuentas suizas del presidente."
   Pensando en la localización de las diversas perspectivas de sentido y las múltiples lógicas de representación hay que examinar los modos como "las prácticas de comunicación son usadas por los grupos localizados culturalmente para inventarse, reinventarse y posicionarse en relación con los contextos de lo nacional, lo político, lo económico, lo académico…". "La liberación de las diversidades es un acto por el que éstas "toman la palabra", hacen acto de presencia, y, por tanto, se "ponen en forma" a fin de poder ser reconocidas". Se ponen en forma como otras formas de interpelar, comunicar e intervenir los mundos del símbolo. De aquí surge la preocupación por como desarrollar otras maneras de representarse, a través de la narración y las estéticas, que potencien la visibilidad desde diferentes modelos al occidental-masculino, más allá del exótico anacrónico y más cercano a los valores y significados de lo local. La búsqueda por las estéticas, narrativas y símbolos "otros" que desde su lugar en el mundo intervengan el sistema de imágenes "legitimado" para generar reconocimiento y cuestionar la invisibilidad de los sujetos no occidentales en la cultura popular mediática. Hay que posibilitar esa pluralidad de verdades que promueven perspectivas que revitalizan pensamientos desde raza, etnia, religión, lo femenino, jóvenes, sensibilidades mediáticas y culturas populares.
3. Video…arte: Una de las formas en que la máquina homogenizante de lo occidental y lo televisivo ha sido resistida, intervenida y transformada es desde la forma video. El video es una de las prácticas comunicativas más experimentales y ensoñadores del discurso audiovisual contemporáneo y lo es porque no está hecho, no está preformado, está en busca de identidad, lenguaje y forma. El video es la forma que toma nuestro tiempo y todo porque es el formato que mejor responde a la necesidad que tiene el hombre de expresarse. La forma (ni formato, ni genero, ni medio) del video se caracteriza por ser fragmentada, expresarse sobre la velocidad, permitir diversidad de texturas. El video constituye el discurso por antonomasia del bricolaje de los tiempos y el discurso que mejor expresa la comprensión del presente, la transformación del tiempo extensivo de la historia en el intensivo.
   "Se podría definir formalmente el video-arte como cualquier obra con intencionalidades artísticas que emplea, en sus procesos y como soporte, a los instrumentos o dispositivos propios del video: cámara, grabadoras, despliegues en televisores, monitores o proyectores, tratamientos videográficos, transmisiones televisivas, sistemas de computarización de producción videográfica, etc. El video-arte es piedra fundamental en lo que se considera la construcción de una síntesis expresiva y expansiva de las artes: tiempo y espacio, plástica y rítmica, imagen y sonido, experimentación y comunicación... totalidad ofrecida en un solo proceso sincrético. Fenómeno híbrido, forma inestable, experiencia diversa; esta riqueza también representa una de las dificultades para abordar las significaciones del video. Amplia convocatoria, pluralidad temática, capacidad para transgredir estereotipos clasificaciones restrictivas, constante búsqueda y experimentación, dialogo permanente con otras disciplinas, técnicas y expresiones... la versatilidad en su práctica le permite renovarse continuamente, aunque para muchos esto sea apenas un signo de inmadurez permanente."
   Las cualidades del video-arte (la fluidez, la intervención de las categorías de tiempo, sonido y sujeto, la reinvención del relato audiovisual y del sujeto espectador audiovisual) permiten expresar la pluridimensionalidad de la vida moderna de manera creativa e imaginativa.
   Si el feminismo nos enseñó que hay otro sujeto, otra narrativas, otras estéticas, otros mecanismos de expresión; si lo étnico nos requiere otras políticas y prácticas de la representación; si el video, sobre todo en su versión artística, nos ha abierto el camino para romper con la homogeneidad de la máquina televisiva, para resistir a los modos conocidos, para inventar la intervención en el mundo del símbolo y el relato audiovisual. Si mujeres, otredades y video nos abren nuevos modelos de comuicación… ¿quién diseñará, inventará, creará tales modos de contarse? La repsuesta de Irigaray, Rodríguez y Häbich es la misma: los ángeles.
4. Los ángeles (no los LA California, Hollywood):Los ángeles son "mensajeros que nunca permanecen encerrados en ningún lugar… los ángeles circularían como mediadores de aquello que no ha sucedido todavía, de lo que aún está por suceder, de lo que está en el horizonte. Ellos están incesantemente abriendo espacios cerrados del universo, de universos, identidades, del desarrollo de las acciones, de la historia. El ángel es aquello que incesantemente pasa a través de l(as) envoltura(s) o recipiente(s), va de un lugar a otro. Volviendo a negociar toda fecha límite, cambiando toda decisión, desbaratando toda repetición".
   He ahí todo un manual de estilo para crear de nuevo:
   • Somos mensajeros, ojo nuestra obligación es expresarnos, pero para otros;
   • No tenemos una posición fija para narrar;
   • Imaginamos las imágenes por-venir;
   • Siempre intentamos otras maneras de contar, en otras perspectivas de identidades, historias;
   • Estamos en contra de toda repetición sin intervención;
   • Los realizadores de imágenes "descienden más allá de la historia para buscar rastros de vida (…para) ser arrojados al aire del futuro de lo que no ha aparecido todavía"
   El video sería entonces, según Häbich, ese "ángel hermeneuta que pasa sin descanso de lo visible a lo invisible (donde…) lo angélico es el perfecto efímero (y…) la narratividad video toma la forma de colecciones de fragmentos, de prácticas de lo heterogéneo y lo azaroso. Esa es la temporalidad video-angélica (…) tiempo angélico: agujeros, roturas, desgarrros en el continuum aparente del tiempo". "La imagen videólica se constituiría así simultáneamente en un continuum infinito y en el lugar del "entre", en la mediación por excelencia, en la posibilidad de todos los devenires: imagen videográfica que es mediamorfosis". Las imágenes como posibilidad de devenir otros, los incontados.
5. Narrativas: Donde todo se concreta en televisión es que es una máquina narrativa que ha estado apoltronada en saberes y prácticas rutinarias, poco innovadoras y bastantes seguras. Las mujeres, los múltiples otros, el video-arte nos invitan a tomar otros modos de narrar, unos a imitación de los ángeles que se atrevan a contar lo incontado, a descubrir otras estéticas, otros ritmos, otras posibilidades, nuevos modelos de interpelación a la sociedad desde la pantalla.
   La búsqueda de las estéticas inscritas en cada sujeto, espacio, memoria, tradición: no todos somos iguales para significar, debe haber algo inscrito en ser mujer, en ser joven, en ser antioqueño o caribeño… Por ejemplo, narrar en femenino no significa referirnos a contenidos de salud, hogar, educación es adentrarnos en sus lógicas de relato, sus modos de intervenir el mundo de la vida, sus sensibilidades de interpelación de la sociedad. Hay que incorporar los silencios y los modos de narrar de los sujetos a narrar. Hay que ir a buscar la forma de relato inscrito en cada historia.
   Hay que innovar desde el aprendizaje de los otros modos de comprender y explicar la vida, de experienciar la existencia; hay que intervenir los lenguajes, la industria, las dramaturgías. La estética no es discurso sobre lo bello ni sobre el arte, sino discurso sobre la sensación, sobre lo bello y lo gozoso, lo bello como eso ingobernable que se apodera de uno a pesar de uno mismo. Hay que aprender a "pensar con imágenes".
   Hay que intervenir el aparato industrial, el discurso del espectáculo, el entretenimiento y lo light. Hay que proveer a la sociedad de un sistema de creencias, crear nuevos modos de interpelación social.
   Por ejemplo:
   • Desde el humor como "el único recurso contra los rituales de la muerte y la solemnidad del poder".
   • Narrar con base en lo breve, el clip, el fragmento, lo efímero.
   • Inventar modos de interpelación audiovisual que privilegien el sarcasmo y la ironía.
   • Produciendo mensajes que generen conversación social cotidiana e intervengan los miedos y consumos contemporáneos.
   • Construyendo audiencias propias desde sus propios modos de narrar, dejando que los televidentes establezcan los límites de lo permitido moralmente y las posibilidades experimentales a las que quiere asistir.
   Arriesgándose más en las temáticas y sus formas de tratarlas, para que la televisión se libere de su moral conservadora y asuma posturas más audaces y contemporáneas.
   • innovar sobre las formas de contar
6. Accesos:"Latinoamérica es una región en la cual la comunicación transmite energía negativa: la del autoritarismo, la de la desconfianza, la de la vulgaridad y la de la violación de los derechos humanos". La forma de romper con la tendencia es explotando la pantalla para que las imágenes se diversifiquen. La forma más fácil y cercana para innovar el relato televisivo es la de posibilitar el acceso de los sujetos desde sus voces, estéticas y necesidades en la pantalla. Liberar los accesos, sin censura, creyendo que cada sujeto es competente de gestionar su propia voz. Los accesos no significan salir en tevé a través de encuestas o internet o de "darle la voz" desde el periodista o realizador, sino en diversificar los modos del acceso ya que el ciudadano necesita ejercer su derecho a la representación desde sus estéticas y saberes. Tiene que ver con la democracia, la extensión de la participación, la sociedad de la comunicación y la visibilidad televisiva. Tiene que ver con el potencial inscrito en la cámara de video. Tiene que ver con la proliferación de los modos subjetivos, personales, íntimos de comunicarse que lleva a desestabilizar las grandes narrativas (realities, talk shows, docudramas, registros, video-diarios, speak corners /City-cápsulas, filminutos).
   Diversificar los accesos a la pantalla significa liberar la subjetividad en contra de los grandes relatos y de la inmovilidad de los aparatos televisivos (pantallas y organizaciones de canales). Accesos liberados significa empoderar la experiencia de cada sujeto como válida, incrementar el potencial de crítica y resistencia social, promover la expresión propia de cada sujeto social. Los accesos tienen que ver con 1) procesos de inclusión y exclusión en los medios, 2) asuntos estéticos y políticos sobre el horizonte de la representación, 3) la creencia en que cada sujeto, hijo de la tele, es un productor/realizador del canal, 4) con la idea una ciudadanía comunicativa que se actualiza desde la gestión de la propia expresión.
7. Subjetividades / Identidades: La subjetividad es la construcción simbólica que hace un sujeto de sí mismo en aras de construir su identidad dependiendo de las rutas y procedimientos que lo han convertido en objeto de conocimiento, objeto de prácticas y objeto para sí mismo. En este sentido, somos producidos por las tradiciones, conocimientos, prácticas y reflexiones que tengamos sobre nosotros mismos. El tema fascinante para pensar/sentir es todo aquello que Foucault denomina "las tecnologías del yo", entendidas como "las puestas en escena de un pensar que deviene y que afirma su libertad en la interrogación continua de las determinaciones de saber y poder a partir de las cuales surge". El tema es comprender la relación entre video/expresión y la producción del sujeto/identidad.
   Somos sujetos y tenemos identidad en la medida en que podamos narrarnos. Las imágenes deben estar en las estéticas, relatos y narrativas propias de cada sensibilidad, en sus propios modelos comunicativos, en sus propios estilos de contar, en sus propios lenguajes de las imágenes. Hay que creer que es posible una democracia emocional, una cultural emocional, una televisión cuyos géneros y formatos son intervenidos desde los modos de ser sujeto femenino, urbano, juvenil, afrocolombiano, indígena. La televisión debe promover la experiencia de narrar la vivencia sujeto; el narrar como un develar quiénes somos, qué nos produce y cómo nos representamos en medio de la cultura-mundo. La televisión como juego de subjetividades puestas en la forma audiovisual.
   El sujeto es usted, él, ella, nosotros, yo, personas con miradas distintas de todo lo que nos rodea, con deseos, tristezas, alegrías, miedos, amores y desamores; lo paradójico de producir el sujeto en televisión es que devenimos todos iguales, estereotipo, simplificados, masivos. En la pantalla se pierde esos modos en que cada uno se produce de manera distinta. Si la tendencia actual es mirar en el otro, conocer su experiencia… de pronto se puede atravesar la simple morbosidad e ingresar al conocer el mundo de la vida a través del otro.
   Todo este alegato no es más que un deseo por afirmar que nosotros los realizadores de televisión a imitación del lo femenino, las sensibilidades múltiples, el video arte nos convirtamos en ángeles que intervengamos la máquina homogénea televisiva y seamos capaces de proponer y realizar otras formas de narrar, otras estéticas, otros accesos, otras subjetividades/idenidades. Creo que las imágenes video, por sus búsquedas narrativas, sus múltiples fuentes de accesos creativos y subjetividades expresivas nos permiten, a nosotros los hijos de la tele, aprender a pensar con imágenes como lo dice el maestro Arlindo y experimentar nuevas poéticas, que significa en palabras de Moreno-Durán, vivenciar "un acto de comunión con el misterio. O, en palabras del autor de Peter Pan, jugar a las escondidas con los ángeles".